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Comprendre Visual Arts Explorer
Visual Arts Explorer est un outil révolutionnaire qui permet aux amateurs d'art,
galeristes, commissaires d'exposition, de trouver en quelques clics les
artistes qui correspondent à la sensibilité artistique recherchée.
Réciproquement il permet aux artistes indépendants de constituer un
fichier d'amateur d'art appréciant leur sensibilité artistique, de prendre
contact avec eux, et de les inviter à leurs futures expositions.
C'est un extraordinaire facilitateur de rencontres entre les artistes et leur public.
Visual Arts Explorer est basé sur la technologie Artrinet, qui permet en quelques
clics d'analyser la sensibilité artistique du visiteur et de lui montrer les
oeuvres des artistes qui correspondent exactement à cette sensibilité.
Vous appréciez l'art abstrait ? Vous êtes plus attiré par l'art brut ?
En quelques clics, Visual Arts Explorer analyse votre sensibilité et vous
propose de découvrir des artistes correspondant à la famille
d'expression recherchée, puis de les sauver dans votre espace découverte.
Nous vous souhaitons une bonne découverte !
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Explication de la classification
Approche de classification en vue d'une taxinomie générale de la création Artistique, par Francis Parent critique et historien d'art.
Découvrir la classification
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Vous êtes artiste ?
Visual Arts Explorer est un outil révolutionnaire qui permet aux amateurs d'art,
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Réciproquement il permet aux artistes indépendants de constituer un
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contact avec eux, et de les inviter à leurs futures expositions.
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Vous êtes artiste et vous souhaitez en savoir plus sur les conditions
d'inscription d'une ou plusieurs de vos oeuvres sur Visual Arts Explorer, ainsi que
sur les outils de constitution de votre fichier personnel d'amateurs d'art ?
Merci de remplir le formulaire ci-dessous, sans engagement de votre part.
Espaces découverte
Vous êtes artiste et vous souhaitez faire découvrir votre travail
par un public qualifié , tout en constituant votre fichier personnel
d'amateurs d'art ?
Vous souhaitez figurer sur Visual Arts Explorer et être mis en
relation avec tous les visiteurs qui auront placé l'une de vos
oeuvres dans leur sélection personnelle ?
Pour connaître les conditions de participation, merci de remplir
le formulaire ci-dessous, sans engagement de votre part :
Informations destinées exclusivement à permettre de vous informer par Email sur les conditions d'inscription d'un site d'artiste. Déclaration CNIL 1531707. Droit d'accès, de rectification et de suppression des données personnelles (art.34 de la loi "Informatique et Libertés"). Pour l'exercer, adressez-vous à Active Art - 5 rue de Turbigo - 75001 PARIS
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Guides-gratuits.com
Petits guides réalisés par Etienne
Caveyrac à l'usage des artistes.
Astuces et conseils
www.guides-gratuits.com
Espaces découverte
102.327 oeuvres ont été placées
par les
visiteurs dans leur compte
découverte personnel.
Autant de mises en relation entre
les artistes et leurs admirateurs...
En savoir plus
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COOMANS Yolande
https://www.yolande-coomans.com
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| Classification : A330-A450-B190-B200-B210-C120-C160-C180-D115-D110 Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l'oeuvre de l'artiste dans l'histoire de l'art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s'étant exprimés dans une approche voisine.
A : FORMALISMELe premier critère porte sur le formalisme de l'oeuvre : que voit-on quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "abstrait" au plus "réaliste").? A330 : Figurations douces figures formellement, matériellement, plutôt douces (Edward Hopper, Balthus, Edouard Pignon, P. Klossowski, Sam Szafran, A. Garcia Lopez, ...). A450 : "Néo-Figuratif", Citations de la "Pittura Colta" (C.M. Mariani, ...) au "Citationnisme" culturel (Gérard Garouste, ...) ou "objectal" (Peter Klasen, Konrad Klapheck, ...).
B : MATERIALITELe second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ? B190 : en matérialité structurée, avec prééminence des lignes / à plats / dessin - Importance du "trait" pour le dessin (Hans Bellmer, Pierre Klossowski, J.L.Guitard,...), voire pour la gravure, etc. - importance des lignes qui structurent les champs colorés ou des dessins qu'ils contiennent (R.Indiana, P. Stampfli, V. Adami, H. Télémaque, M. Sanejouand, Aki Kuroda,...). B200 : en matérialité structurée, avec prééminence des couleurs avec leurs force intrinsèque, symbolique (p.ex. "les bleus" de Monory, "les rouges" de G. Fromanger), historique, sociale, etc., et leur structuration (Jules Olitsky, Peter Halley, ...). B210 : en matérialité structurée, avec prééminence des matières leur épaisseur, leur composition ou leur travail architectonique plutôt structuré, comment les matières sont "bâties", (Eugène Leroy, Bertrand Lavier, ...).
C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRITLe troisième critère porte sur « l'investissement » de l'artiste dans son oeuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son oeuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...). C120 : plus vers l'intellectualité / l'essence, travail intérieur axé plus vers le projectif l'onirisme, la poésie, le lyrisme, l'experience hallucinogène … Pour "projectiver" une intériorité pensée ou rêvée (Henri Michaux, Wols, ...). C160 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une "humanité" (allant de la Vie à la Mort) - qu'elle soit factuelle (John de Andrea, Duane Hanson, Itsvan Sandorfi, ...) - ou bien symbolique (James Ensor, G. Rouault, F. Grüber, Zoran Music, Rebeca Stevenson, Jan Vercruysse, ...), ... C180 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une sensualité affirmée, voire d'une sexualité revendiquée, qu'elle soit - factuelle ("l'Origine du monde" de Courbet, Lucian Freud, John Kacere, P. Klossowki, David Salle, Gilbert and George, ...), - symbolique (Paul Armand Gette, Andreas Serrano, ...), - humoristique (le "cerveau" de Gilles Barbier, le "globe" de Boyd Webb, ...), - ou "réaliste" (certains "Body-artistes" comme Otto Muehl, les "Installations" de Paul Mc Carthy, les videos de Zoran Naskovski, ...), ...
D : COMMUNICATIONLe quatrième critère porte sur l'aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal"). D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci" de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...). D110 : via le signifié avec des spiritualités diverses, ou du religieux moins marqué (de Barnett Newman à Mark Rothko, de Roman Opalka à Arnulf Rainer, ...). | |  |
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